BITE 2025
Серия объектов, видео 2’29’’

Мультимедийная инсталляция, состоящая из видео и четырёх скульптурных объектов. Проект обращается к сексуальной революции 1920-х годов как к периоду радикального переосмысления тела, быта, искусства и архитектуры. Освобождение воспринималось не только как личная свобода, но и как инструмент переустройства общества. Однако вместе с новыми возможностями возникали и новые формы контроля, а многие идеи впоследствии были пересмотрены, ограничены или утрачены.
Каждый объект связан с одним из направлений этого процесса. Новое тело представлено биоморфной формой, объединяющей органические и технические элементы. Быт отражён в деформированной конструкции из сплавленных стеклянных стаканов. Искусство представлено разрушенной вариацией модернистского куба, а архитектура — бетонной колонной с фрагментами тел, созданными на основе рисунков Варвары Степановой и заключёнными внутрь конструкции. Во всех объектах современные материалы соединяются с образами и идеями прошлого, подчёркивая их продолжающееся влияние на настоящее.
Видео объединяет эти направления через архивные и сгенерированные изображения. Центральным образом становится пчела — мотив, неоднократно встречавшийся в материалах исследования: названиях книг, художественных и архитектурных объединениях, а также в размышлениях о коллективном труде и устройстве общества. Смешивая архивные материалы и современные технологии генерации изображений, видео выстраивает диалог между разными эпохами.
Проект не предлагает однозначной оценки этого периода, а рассматривает его как пространство противоречий, многие из которых продолжают определять отношения между телом, нормой и свободой сегодня.

Норма
граненные стаканы, стропы (10х30х60 см)

Объект состоит из стопки стеклянных стаканов, сплавленных в единую изогнутую форму и подвешенных на современных грузовых стропах. Получившаяся структура одновременно напоминает предмет быта, фрагмент тела и нестабильную конструкцию, находящуюся в состоянии напряжения.
Работа обращается к преобразованиям повседневной жизни в 1920-е годы. Многие изменения, связанные с положением женщины, организацией семьи и труда, воспринимались как освобождение от прежних ограничений. Право на развод, признание отцовства, развитие системы ухода за детьми и попытки освободить женщину от домашнего труда открывали новые возможности, но зачастую внедрялись быстрее, чем общество успевало их осмыслить и принять.
Объект фиксирует это противоречие. Освобождение нередко сопровождалось новыми обязанностями и формами нагрузки. Вместо исчезновения старых ролей происходило их наслоение. Хрупкая сплавленная конструкция становится образом изменений, которые одновременно расширяли возможности и создавали новые точки напряжения.
touch
печать, термохромный пигмент (50х45х65 см)

Скульптурный объект, созданный с помощью 3D-печати и покрытый термохромным пигментом.
Форма состоит из множества взаимосвязанных элементов, одновременно напоминающих элементы храмовой архитектуры, технические детали и биологические структуры. При изменении температуры поверхность меняет цвет с тёмного на розовый.
Работа обращается к представлениям о теле, сформировавшимся в 1920-е годы. Этот период часто воспринимается как время сексуального освобождения, однако изучение архивных материалов показывает значительно более сложную картину. Призывы к раскрепощению соседствовали с попытками регулировать телесность, медицинскими рекомендациями и новыми нормами поведения. Общество одновременно стремилось преодолеть стыд и создать новые правила существования.
Объект отражает это противоречивое состояние. Новое тело здесь не является ни полностью свободным, ни полностью контролируемым. Оно находится в процессе постоянного переопределения, где освобождение и регулирование оказываются частью одного и того же процесса.

common
печать, термохромный пигмент (30х30х65 см)

Бетонная колонна с вмонтированными внутрь фрагментами тел, созданными с помощью 3D-печати. Формы были сгенерированы на основе рисунков Варвары Степановой и впоследствии трансформированы. В структуру объекта также включён камыш — материал, который в 1920-е годы рассматривался как один из возможных ресурсов для нового строительства.
Работа обращается к архитектурным экспериментам раннесоветского периода, когда пространство рассматривалось не только как среда обитания, но и как инструмент преобразования общества. Наряду с поиском доступных материалов, эргономичных решений и новых форм коллективной жизни возникали проекты, стремившиеся организовать повседневность через заранее заданные сценарии поведения.
Архитектура становилась полем противоречий между горизонтальными моделями сосуществования и утопическими представлениями о возможности создать универсальную систему для всех. Замурованные в колонну тела оказываются внутри этой конструкции — одновременно её частью и её заложниками. Работа исследует момент, в котором забота о человеке и стремление переустроить его жизнь оказываются трудноотделимы друг от друга.
ризоматор
стальная арматура, тканевая сетка, парафин (37х37х37 см)

Объект представляет собой куб, сваренный из арматуры. Часть его элементов отсутствует, а поверхность покрыта розовым парафином, который делает конструкцию одновременно жёсткой и телесной.
Работа связана с художественными поисками 1920-х годов. Во время исследования особый интерес вызвали идеи художников и теоретиков, предлагавших по-новому взглянуть на отношения между человеком, средой, технологией и другими формами жизни. Многие из этих размышлений и сегодня звучат неожиданно современно, а некоторые до сих пор способны поколебать привычные представления о том, кто находится в центре мира и каким образом выстраиваются существующие иерархии.
Куб отсылает к наследию русского авангарда, однако внимание сосредоточено не столько на исторической форме, сколько на способах мышления, которые она в себе сохраняет.Незавершённая конструкция становится попыткой зафиксировать идеи, часть которых так и не успела полноценно проявиться или получить развитие, но которые продолжают мерцать сегодня.

Made on
Tilda